參展藝術家 吳大羽、蘇笑柏、薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中、陳浚豪
2020 年第二屆台北當代藝術博覽會中，耿畫廊將帶來吳大羽、蘇笑柏、薛保瑕、蔣友梅、姚瑞中及陳浚豪等藝術家作品。以「光景拾年」為題，串聯六位不同世代的華人藝術典範，呈現創作者們如何透過不同的藝術語彙，拾取各自年代中的不同光景，將圖像、色彩、材質與空間的美學閱讀導引至光感與知覺意識的對舞。
旅程的起點，始自二十世紀初的巴黎，浸淫野獸派、表現主義、立體派等現代藝術探索的吳大羽（1903–1988），於西方色彩理論與抽象繪畫表現中，依據中國書道和水墨美學核心——勢象丶光色丶韻調三方融會調和。揉合而成的「勢象主義」（Dynamic Expressionism）哲思，成為趙無極、朱德群、吳冠中等後代中國抽象繪畫巨擘所承繼的創作核心，形塑與西方戰後抽象浪潮同步的東方體系。而脈絡延展至今，曾任臺灣美術館館長，臺灣抽象繪畫代表藝術家薛保瑕（b. 1956），更不僅只在形式與構成的選擇間駐留，刻劃著時空動能的油彩肌理層疊交錯，以書法式的墨線於畫面中多向穿梭，令漸進色光牽動著觀者的溫度觸感；線與面的錯綜交織，彷彿將薛保瑕留存於畫布上的空間狀態逼向觀眾。兩位藝術家以色彩譜出的段落篇章，將繪畫的抽象閱讀擴張為感知體驗的一瞬之光，成就東方與西方美學韻味的細膩組構。
光感的渲染與移轉，同樣得以透過物性的超譯作出描繪。將中國傳統媒材大漆與抽象繪畫間的對話，轉陳為跨文化當代經典的蘇笑柏（b. 1949），以應和著東方侘寂美學的材質表現，在堆疊透顯時間積累的層次肌理同時，讓作品呈現一種侵入般的雕塑感；富歷史感的古典藝術媒材經當代技法轉譯，令大漆自身流露的視覺質感透出溫潤的光韻，讓繪畫回歸最原初的狀態與光影的互動關係。無獨有偶，身具中、俄、德三國血統的蔣友梅（b.1961），將藝術語彙立基於佛理、認知心理學與量子物理的哲學式纏結論述。色彩的抽象閱讀為之引述為色光、媒材與感官所勾勒出知覺協振。來自有形色界的塵土與髮絲灰燼在此解構為聚、散、離、合的物質符碼，混入顏料作畫；同時以不同色彩光感作為感知刺點，將繪畫轉化為某種詩性敘事，引領觀者步入一場超驗心識閱讀。
經典水墨的轉品閱讀，則透過兩位藝術家於媒材指涉與光影層次鋪陳中取得當代新譯。以獨特「金碧山水」馳名國際的姚瑞中（b. 1969），其臨摹再製的繪卷經典卻是水墨文本的全然逆反。原應悠然留白的寫意空景，於此嬗變為黃金滿壁的離垢絕境；而這「金場域」中隱匿著的點點現世人跡，彷彿將粼粼金箔映照出的種種資本批判指象徵，化生為一方諦觀浮世人情的戲謔視角。而陳浚豪（b. 1971）標誌性的「蚊釘山水」系列，以現代工業生產材料取代傳統筆墨；植入畫面的每一根蚊釘，彷彿在重新演繹中國古典繪畫的同時，鐫刻著關於創作勞動與藝術生產的微妙辯證——上萬根突出畫面的蚊釘，隨視線游移間躍然譜寫出一式三維皴法，讓作品在觀看視角的變換與空間光影互動中，提昇至立體的閱讀層次。
今年的台北當代藝術博覽會，耿畫廊更首次與 TKG+ 於同一展位空間共同展出；以「光景拾年」映對創作者們各自探索生命光景的無數個十年，所揀選出的不同文化閱讀角度，進而淬鍊超越單一文化語境的藝術風華。展會期間，耿畫廊同時於台北內湖空間舉辦大型個展「一池光井：蘇笑柏畫展」，於展場中再現蘇笑柏工作室自然灑落的天井垂光，為曖曖含光的作品無語留下故事痕跡，靜待人們的低吟品味。
